Kunst im Sinne von Kant

Immanuel Kant

In seiner Kritik der Urteilskraft betont Kant die Zweckfreiheit der Kunst. Kunst müsse keinen praktischen Nutzen haben, sondern sei schön, weil sie „zweckmäßig ohne Zweck“ sei. Ihre Aufgabe liege im ästhetischen Genuss und in der Anregung des freien Spiels von Verstand und Einbildungskraft.
   

Raffael - Die Schule von Athen:

Kunst im Sinne von Schiller

Friedrich Schiller

In den "Briefen zur ästhetischen Erziehung des Menschen" sieht Schiller die Kunst als Mittel zur inneren und äußeren Harmonie. Sie hilft, die „sinnliche“ und die „vernünftige“ Natur des Menschen auszugleichen. Dies fördert langfristig eine bessere Gesellschaft.

    Emil Nolde - Rubi Rosse:

Kunst im Sinne von Adorno

Theodor W. Adorno

In seiner "Ästhetischen Theorie" argumentiert Adorno, dass wahre Kunst durch ihre Autonomie und Zweckfreiheit gesellschaftskritisch wirkt. Gerade weil sie keinem Nutzen dient, entzieht sie sich der Verwertungslogik und kann eine kritische Distanz zur kapitalistischen Welt schaffen.
   

Claude Monet - Impression:

Kunst im Sinne von Dewey

John Dewey

In "Art as Experience" verbindet Dewey Kunst mit dem Alltag. Kunst ist für ihn eine lebendige Erfahrung, die das Leben bereichert. Ihre Nützlichkeit liegt darin, dass sie Menschen in ihrem Erleben verbindet und neue Perspektiven eröffnet.

Mark Rothko:

Kunst im Sinne von Susan Sonntag

Susan Sontag

Sontag plädiert für die Wertschätzung der ästhetischen Erfahrung um ihrer selbst willen. Sie kritisiert, dass Kunst oft überintellektualisiert oder nur nach ihrem Nutzen bewertet wird. Für sie soll Kunst vor allem sinnlich erfahrbar sein.

Zwei parallel lebende Künstler
unseres Zeitalters
mit gegensätzlichem Kunstverständnis

Projekt : 7000 Eichen / Kassel

Kunst geschaffen von Joseph Beuys

Joseph Beuys

Beuys‘ Konzept der „Sozialen Plastik“ sieht Kunst als etwas, das die Gesellschaft formt. Seine Aussage „Jeder Mensch ist ein Künstler“ bedeutet, dass jeder Mensch kreativ handeln kann, um die Welt zu gestalten.
Für Beuys ist Kunst nicht nur nützlich, sondern essenziell, um soziale, ökologische und politische Veränderungen anzustoßen.
Kunst und Leben sind untrennbar verbunden.
Für Beuys ist Kunst das Mittel zur gesellschaftlichen Heilung und Transformation.

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Campbell Soup, 1962

Kunst geschaffen von Andy Warhol

Andy Warhol

Warhols Ansatz betont die Verbindung von Kunst und Konsumkultur. Seine Werke, wie die berühmten Suppendosen, zeigen, dass Kunst sowohl ein kommerzielles Produkt als auch ein Kommentar zur Gesellschaft sein kann. Kunst wird hier nützlich, indem sie die Grenzen zwischen Kunst, Werbung und Alltag auflöst. Warhol sagte: „Making money is art, and working is art, and good business is the best art.“
Für Warhol ist die Nützlichkeit der Kunst eng mit ihrer Popularität und Massenwirksamkeit verknüpft.
Warhol sieht in der Kunst einen Spiegel seiner Konsumwelt und der Popkultur.

Wird fortgesetzt ...
... z.B. mit der Frage:
Was und Wie erleben wir
Kunst im Outback !